Tekken

8/10

«El comienzo de la trama de la familia Mishima»

Y es que si de algo puede presumir Namco con su Tekken es del magnífico hilo argumental que conecta todas las ediciones de esta saga, una de las mejores dentro del género de la lucha (con permiso de los fans de Virtua Fighter). En el año 1994, Namco lanzó la primera versión de Tekken para máquinas recreativas y, merced a su gran éxito, un año mas tarde (a finales de 1995), se realizó la conversión pertinente para que los usuarios de la nueva Play Station (llevaba poco mas de un año en venta) pudieran disfrutar de esta nueva joya del género de  la lucha.

Heihachi Mishima, magnate de los negocios y experto en artes marciales, es el dueño de la megacorporación «Mishima Zaibatsu». Tras meditar sobre el nombramiento de un heredero, decide convocar el 1er Torneo del Puño de Hierro, enfrentando a los mejores expertos en artes marciales del mundo, con el objetivo de llegar a la final y enfrentarse contra él mismo. Si consiguen ganarle (aún se mantiene invicto), se quedarán con su consorcio empresarial. (Ahora viene el componente de culebrón japonés) Heihachi tiene un hijo, Kazuya Mishima, que debería ser el heredero natural de su fortuna. Sin embargo desde su mas tierna infancia, Heihachi consideró a su hijo como una oveja negra dentro de la familia, creyendo que no era lo suficientemente bueno como para heredar su imperio. Ante las reticencias de Kazuya, Heihachi combate con él y, tras derrotarlo, lo arroja a un acantilado. Si Kazuya consigue sobrevivir a la caida, será merecedor de su imperio. Kazuya sobrevive, tras haber hecho un pacto con el demonio, en el que éste le ofrece restaurar su fuerza y su vida a cambio de su alma. Ahora Kazuya ha vuelto, sediento de venganza, para combatir en el Torneo del Puño de Hierro y derrotar a su padre.

El control del juego presentaba una forma bastante novedosa de asociar los botones. Frente a un juego como Street Figther,en el que de los cuatro botones del mando, dos son para puñetazos (uno fuerte y uno normal) y dos para patadas (idem de lo anterior), en Tekken, cada botón se asocia a una extremidad, por lo tanto, si pulsamos «X», lanzaremos una patada con la pierna derecha y el «O» servirá para lanzar la pierna izquierda, por ejemplo, igual que con los puños. Con este mapa de controles y combinándolos con la cruceta, se obtiene un abanico de movimientos, llaves y técnicas muy variado, que hacen de los combates algo extremadamente divertido e impredecible, teniendo que ajustar nuestro estilo al luchador que manejamos y al luchador con el que nos enfrentamos. Con este control nos enfrentamos a un sistema de combates 1 VS 1 en el que vamos pasando rondas hasta llegar al Final Boss (Heihachi en este caso). También tenemos un modo entrenamiento para practicar y llegar a ser expertos.

Gráficamente, el juego no era un portento, pero considerando que la consola comenzaba su andadura y que quedaba un gran margen de mejora (como demostraron con Tekken 2 y el magnífico Tekken 3), tampoco se les puede reprochar nada a los chicos de Namco. Si que es cierto que los luchadores son perfectamente reconocibles y se mueven de una forma bastante coherente, gracias a la captura de movimientos y al buen hacer del estudio. Los escenarios son basados en localizaciones reales pero se presentan vacíos y pequeños.

En el apartado sonoro, tenemos varias categorías, todas con una calidad bastante notable. La música ameniza los combates sin llegar a interrumpir o a resultar cargante. Los sonidos de los luchadores (como sus quejas o gritos de guerra) son bastante diferentes unos de otros, haciendo que sea fácil distinguirlos sólo por el sonido. Y en cuanto a los sonidos de batalla, son propios de una película, en el que se acentúa el sonido de los golpes y caídas para darle al conjunto un aire mas espectacular.

En resumen, nos encontramos ante el inicio de, a mi parecer, la mejor saga de juegos de lucha de la historia del videojuego. Una primera entrega que sentaba las bases jugables de las entregas venideras y que hizo que comenzásemos a manejar a unos personajes que se harían fijos en la saga, algunos tan míticos como Lee, Paul o el propio Heihachi.

Age of Empires

8/10
«Largas tardes de conquista»

Corría el año 1997, los ciber cafés hacían furor entre la población joven, aquellos centros atestados de gente, olor a sudor y humo de tabaco, en el que filas de chavales se agolpaban tras antiguas unidades Pentium con dos o tres objetivos: Chatear (ya fuera vía TerraChat, o OzuChat y similares), mirar cosas en internet (la «moda» de la conexión a internet en todos los hogares aún no había llegado a España) y jugar. Eran tiempos tranquilos, eran tiempos mejores.

Y en el seno de esta época, de la mano de Ensemble Estudios y Microsoft, nace Age of Empires. Por el sonido de los ordenadores del ciber podías saber a qué se estaba jugando (y solo se jugaba a AoE o bien a Counter Strike) y saber si tenías la posibilidad de machacar a algún amigo de tu barrio vía internet o a ese vacilón de tu clase que siempre se jactaba de sus conquistas y de lo poderoso de sus tropas. Era tu momento.

En AoE debemos formar una pequeña ciudad o poblado en la época antigua (desde la Edad de Piedra, pasando por la de Hierro o la de Bronce) de civilizaciones como los Hititas o los Fenicios. Y la elección de una civilización u otra tiene un efecto trascendental ya que dependiendo de la civilización, las unidades disponibles y el árbol de tecnologías será distinto, dando lugar a multitud de posibilidades. Una vez formado un pequeño centro urbano, con algunos aldeanos y algunas estructuras básicas (como casas para los aldeanos y edificaciones de defensa o de entrenamiento para unidades militares) podremos comenzar a explorar y buscar asentamientos enemigos. Y esque todo pasa por la recolección de materias primas (alimentos, madera, piedra, oro…) para poder edificar, formar unidades y comerciar. Las opciones son diversas, ya que podremos tender rutas comerciales con el fin de obtener esas materias que están lejos de nuestro campamento, o bien aventurarnos con nuestros indefensos aldeanos a buscar alimento o madera en zonas cercanas al territorio enemigo.

En el modo individual, disponemos de dos opciones de juego: Los mapas aleatorios y las campañas. Los mapas aleatorios son la mejor forma de hacerse con los controles del juego, entender como funciona todo su intrincado sistema de unidades, desarrollo y evolución, etc, para luego pasar a las campañas y el juego online. En las campañas, dispondremos de objetivos y misiones variadas dentro de un contexto histórico determinado, siguiendo un hilo argumental, con el que se le da un plus de vida útil al juego.

El modo online es la estrella, ya que permite hasta 8 jugadores simultaneos por partida. Es una delicia ver la calidad y la cantidad de los piques que se han generado por «culpa» de este juego. Y esque no hay nada mejor que aliarte con un amigo para machacar al rival.

Gráficamente el juego es correcto y cumple, mostrando unas edificaciones detalladas y bonitas, aunque choca un poco que un caballo sea casi tan grande como una muralla, pero en general están bastante bien.

En cuanto al sonido, poco que contar. No hay melodías, pero el sonido de la batalla, el ambiente campestre y el resto de ruidos (construcción, tala de árboles, etc) son bastante decentes.

Este juego marcó un antes y un después en la vida de muchos jugones que, como yo, comenzaron a «engancharse» completamente y a poner excusas para, tarde tras tarde, bajar al ciber de su calle o bien conectarse a internet (suertudos ellos) para vencer a ese colega que siempre terminaba con todas tus unidades y dejaba tu campamento reducido a cenizas.

¡¡¡¡¡GUERRA!!!!!

Medievil

9/10
«¡Sir Daniel! ¡Se ha quedado en los huesos!»

En el año 1998, SCE lanzó al mercado un título original, diferente y divertido, sobre todo muy divertido. Zarok, todopoderoso mago experto en nigromancia fue desterrado de Gallowmere hace un siglo por practicar artes oscuras. Un siglo después, en el año 1286, el malvado hechicero, secundado por un ejercito de muertos vivientes y seres del averno, se propone asediar Gallowmere para reducirlo a cenizas. Sin embargo, el Ejército Real, comandado por Sir Daniel Fortesque, consigue abortar el ataque y expulsar a Zarok del reino, aunque el valeroso capitán del ejército del Rey Peregrino muere en el transcurso de la batalla. Para ser recordado por todos y que su heroicidad no caiga en el olvido, es enterrado en una cripta del cementerio de Gallowmere.

Y ahora, en el 1386, 100 años después de la muerte de Fortesque, Zarok vuelve a Gallowmere con el fin de terminar lo que hace 2 siglos comenzó, sabiendo que Sir Daniel está muerto y nadie puede detenerle. Para lograrlo, hechiza a todos los habitantes del pequeño pueblo inglés privándoles de su voluntad y consigue despertar a todos los muertos de sus tumbas, lo que provoca que Sir Daniel vuelva a la vida (algo mas delgado, eso sí) para, de una vez por todas, acabar con las huestes de Zarok y librar al reino de Gallowmere de su manto de tinieblas.

Aquí comienza uno de los juegos mas originales y divertidos del catálogo de PSOne y que recuerdo con especial cariño. Lo que pudiera parecer un festival macabro de zombies y sangre (al mas puro estilo Resident Evil) se convierte en una especie de mezcla entre «La Familia Adams «y «Pesadilla Antes de Navidad «con algo mas de acción. Con un estilo visual muy colorista y unos diseños muy divertidos (la «cara» de Sir Daniel es genial), tenemos que ir superando una serie de niveles, con un control simple pero muy completo, que nos permite atacar, defendernos, saltar… (acciones típicas de un juego de aventuras) hasta llegar a Zarok y acabar con él.

Gráficamente el juego luce sensacional, dando la sensación de estar dentro de una película de animación por su paleta de colores y el diseño de sus personajes, algo deformes o caricaturizados. Si es cierto que el juego adolece de algo de clipping (el personaje puede «atravesar» temporalemente paredes o el suelo) pero la PSOne trabajaba a pleno rendimiento con este juego. El diseño de enemigos es variado y los jefes finales, así como los héroes, tienen un acabado genial.

En cuanto al sonido, las melodías son de un estilo medieval-gótico muy interesante que acompañan muy bien a las acciones del juego. Las voces son en perfecto inglés sin posibilidad de cambiarlo al español pero, a nada que tengas un nivel medianamente decente, se puede seguir la historia perfectamente.

En definitiva, Medievil es uno de esos clásicos de la historia del videojuego. Una historia que cualquier jugador que se precie debe conocer y haber jugado al menos una vez. Y esque no sabras lo que es reirte de la muerte hasta que veas la mano verde de un zombi correteando a tu lado mientras intentas salir del cementerio en el que has pasado 100 años durmiendo.

Aquí teneis un par de enlaces, uno con el opening y otro con escenas ingame:     Opening Medievil          Escenas Ingame Medievil.

PD: Esta crítica va dedicada a mi amigo Jesús Benabat, amante de la saga Medievil.

PepsiMan

1/10
«Qué pena da ser el vecino pobre de CocaCola»

Despropósito absurdo, intento burdo de conseguir atraer compradores por tener un logo conocido en la portada, este «pseudojuego» solo podía ser planteado por la mente de algún japonés friki, ya que este juego solo salió en el país del Sol Naciente y solo llega al resto del mundo mediante importación. KID lanzó en 1999 esta aberración para el mundo de los videojuegos… ¿realmente era necesario hacer esto? Es decir, ¿hacía falta que una empresa gastara su dinero en diseñar, desarrollar y producir un juego de tan ínfima calidad? ¿En qué momento los directivos de Pepsi dieron luz verde a este proyecto? ¿En algún momento pensaron que les reportaría algún beneficio a su imagen?

Pepsiman es la imagen de Pepsi, la cual, siento decirlo, nunca he visto en un anuncio, será cosa de japoneses. Este Pepsiman, a caballo entre robocop y el hombre de hielo, se dedicará a correr por una ciudad recreada de forma pésima (los gráficos son enormemente malos) recogiendo latas de Pepsi que hay tiradas por el suelo, atravesando casas y corriendo entre el tráfico, con el fin de llegar a la meta antes de que se acabe el tiempo.

Los gráficos son malísimos, con unas representaciones planas, sin texturas y carentes de cualquier animación decente, impropias del año 1999 y de una plataforma como PSOne.

La música es machacona y simple, no aporta nada al juego aparte de dolores de cabeza al osado jugador.

En fin, no voy a extenderme más con un juego que no merece la pena… Bebe Pepsi!!!!! Mierda!!! Mensajes subliminales!!!

Mirad la maravilla:        Pepsiman

La Gran Evasión

6,5/10

«¿Te acuerdas de la escena de la moto?Pues acelera»

Antes de que alguien me linche por contar parte del final de la película, el que a estas alturas no haya visto La Gran Evasión, no creo que lo haga ya. Virgill Hilts (interpretado por Steve McQueen) trataba de escapar del campo de prisioneros de Stalag Luft III junto con un nutrido grupo de prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial. Simplificando mucho, ese es el argumento de la genial película de 1963 y es el marco temporal y jugable que Pivotal Games nos planteaba en el año 2003.

Nos encontramos en el espacio aéreo del territorio ocupado por la Alemania nazi. Es de noche y nuestro bombardero vuela entre la bruma provocada por las nubes y las explosiones de la artillería alemana. Uno de estos proyectiles impacta en el cuerpo de nuestra aeronave y ésta empieza a arder y a perder altura. Antes de darlo todo por perdido, tendremos que apagar algún que otro incendio dentro del avión e intentar ayudar a nuestros compañeros heridos. Visto que no hay nada que hacer, saltamos en paracaidas… Y ahí comienza nuestra evasión. Es un comienzo duro, impactante y bien realizado, toda una demostración de intenciones. A partir de aquí, seremos capturados por los nazis y, el resto, es historia antigua.

Para conseguir evadirnos, tomamos el control de 4 de los protagonistas del juego. Hilts (el cerebro de la huida), Sedgewick (hábil manipulador de maquinaria), McDonald (capaz de hablar alemán) y Hendley (hábil ladrón). Cada uno con unas habilidades y características determinadas que nos serán muy útiles en nuestras maniobras de evasión.

Con estos personajes y esta historia, nos presentan un juego de infiltración pura, en el que el más mínimo descuido provocará que los guardias nos descubran (huellas, ruido de pisadas, una salida a deshora…) y acaben con nuestro plan. Las partes de sigilo son fundamentales y están perfectamente recreadas, (aunque con algún que otro fallo importante) con un control que funciona bastante bien y que provoca verdaderos momentos de tensión. Sin embargo, los momentos de acción son mediocres (la cámara en 1ª persona no permite movernos y la cámara en 3ª persona no muestra punto de mira) y las fases de conducción son bruscas merced a un control muy mal calibrado de los vehículos.

Visualmente el juego pinta bien, con unas representaciones de los personajes mas que correctas (recordemos que están licenciados) y una variedad de entornos notable (no todo se reduce al campo de prisioneros). Las caras son reconocibles y los ropajes y uniformes nazis están muy bien recreados. El sistema de luces y sombras es simple pero resulta efectivo a la hora de delatar nuestra posición o la de algún guardia gracias a las sombras que se proyecten.

En cuanto al apartado sonoro, la genial banda sonora de la película está perfectamente incluida en el juego y acompañada con melodías nuevas que completan un listado genial. El sonido es parte importante, sobre todo en las partes de sigilo y se nota que el estudio ha dedicado una buena parte de sus esfuerzos a este apartado, consiguiendo que los ruidos ambientales nos ayuden a saber donde nos encontramos y donde están los demás.

Resumiendo, contando con la base de la genial película que da nombre a este juego y con un grupo de desarrolladores ambiciosos y capaces, se ha conseguido un producto licenciado bastante decente, que no llega a ser brillante debido a algunos errores graves en jugabilidad, pero que conseguirá que nos sintamos prisioneros y que ansiemos la libertad ante todo, dándonos una gran sensación de realización al ir completando las complicadas misiones que la historia nos plantea.

Trailers de The Great Scape               La Gran Evasión