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5/10
Reventando un clásico

broken-sword-la-leyenda-de-los-templarios-el-montaje-del-director-caRíos de tinta podría escribir acerca de este destrozo que ha sufrido uno de los videojuegos a los que más he jugado desde que me adentré en este universo. Una aventura gráfica, Broken Sword Shadow of the Templars (Enlace a la crítica del original) a la que suelo jugar mínimo una vez al año para volver a sentir toda su esencia, volver a sufrir la persecución neotemplaria y reirme con las ocurrencias del bueno de George. Tras este juego llegó una correctísima segunda parte Broken Sword Smoking Mirror , el intento fallido de saltar a las tres dimensiones y el control directo de Broken Sword Sleeping Dragon y el digno Broken Sword Death Angel para cerrar una gran saga que nos ha llevado a los rincones mas recónditos del mundo buscando antiguos tesoros templarios, desvelando ancestrales profecías y tratando de desenmarañar un extraño romance entre el americano Stobbart y la francesa Collard. Con la salida de Wii y el dispositivo de doble pantalla Nintendo DS, Revolution Software quiso acercar esta veterana aventura gráfica al público actual intentando un lavado de cara que, si bien tiene sus puntos positivos, no hace más que quitarle encanto a una aventura inmortal. Tal y como más de uno pensamos al ver el intento de modernación de Sleeping Dragon: “Si algo funciona, no lo toques”.

Tal y como desarrollamos en la crítica de la versión de 1996 (este BS es del año 2010), la cual tenéis enlazada en el párrafo anterior, Broken Sword nos pone en la piel de George Stobbart, un abogado norteamericano que ve como sus vacaciones otoñales en París se ven truncadas cuando es víctima de un atentado con bomba en la cafetería en la que pasaba la tarde. Al ver que la policía francesa no muestra mucho interés por el caso, George decide tomar cartas en el asunto e investigar por su cuenta para tratar de averiguar que ha sucedido. Para ello, comienza a trabajar codo con codo con la fotógrafa Nicole Collard, la cual está tratando de establecer una relación entre una serie de asesinatos parecidos al que George ha presenciado. Conforme se va desentrañando la historia, nos vemos sumergidos en una trama que ancla sus raices en la época de las Cruzadas, en la que la Orden de los Caballeros Templarios era una figura tan importante como los grandes reyes. El atentado no es más que una pieza en un engranaje que está orientado a recuperar un objeto de tremendo poder que hace siglos que desapareció.

El planteamiento es sumamente atractivo, con una historia cuajada de giros argumentales, personajes carismáticos y una acertada mezcla de datos históricos y ficción narrativa. En este Montaje del Director, se añaden algunas secuencias adicionales que encajan bastante bien en la historia, aunque no cuentan con una gran relevancia. Estas “escenas eliminadas”sirven para dar más peso en la trama al personaje de Nicole Collard y a su extraño pasado, o más bien al de su padre. Al ir desvelando el prólogo (en el cual se investiga un asesinato previo al de la cafetería, también en París) así como las escenas introducidas posteriores, vemos que Nico tiene motivaciones personales, además de profesionales, para estar tan implicada en el caso, ya que su padre tenía conexiones con algunos de los personajes que aparecen en la trama.

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Nico es la reportera que investiga los asesinatos

Y hasta aquí las virtudes que introdujo esta revisión de Broken Sword, lo demás son una suerte de despropósitos a cada cual mas dañino que el anterior. Empezando por el sistema de juego, si algo caracterizaba al BS original, era su equilibrado control y sistema de juego, el cual proponía puzzles lógicos más o menos elaborados, que hacían que hubiese que pensar durante muchos momentos del juego, cuál era el siguiente movimiento a realizar, hacer una buena revisión de objetos e intentar rastrear hasta el último palmo del escenario en busca de alguna pista o algún detalle que se nos hubiese pasado. Sin embargo, con el nuevo BS, toda esa sensación de que algo falta o de que no está todo, se desvanece. Desde el momento en el que tomamos el control del personaje después de la escena o la conversación de rigor, nos aparecen resaltados en la pantalla todos los puntos interactivos del escenario, lo cual facilita demasiado la tarea y no deja nada al azar ni la investigación. En otros videojuegos, esta opción es una ayuda a la que podemos recurrir cuando nos encontremos atascados y, en muchas ocasiones, podemos hacer uso de ella por un tiempo y número de veces limitado, haciendo que debamos administrar bien las pistas. En en el nuevo BS se da todo mascado para que no suponga un reto. Bien es cierto que se han introducido nuevos puzzles, algunos bastante interesantes (como el sistema de cierre de las puertas metálicas que debe abrir Nico) y que hay escenas que antes sucedían sin nuestra intervención y ahora podemos interactuar (como el registro al cuerpo inerte del pobre Plantard al comienzo del juego), sin embargo esto no es suficiente para tapar el abusivo descenso en el nivel de dificultad que los desarrolladores le han aplicado al juego.

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La muerte de Plantard es el comienzo de nuestra investigación

El aspecto gráfico es otro apartado que han retocado para estropearlo. BS es una aventura gráfica clásica, con aspecto de dibujos animados, nada de animación 3D, de cel shading, popping y demás maravillas de la era moderna. BS es la esencia del género, como lo fueron anteriormente Monkey Island

o Day of the Tentacle: algo que no hay que tocar y que si tocas, siempre ha de ser para mejorarlo. Con la llegada de la doble pantalla, Nintendo ha tratado de explotar esa nueva y maravillosa tecnología para dar una experiencia más inmersiva. La mayoría de las veces nos hemos encontrado con que una de las dos pantallas tenía una relevancia dudosa y lo que se mostraba en ella era inutil. En el caso de BS, se les ocurrió poner las caras de los personajes que estaban hablando mientras se desarrolla una conversación. Es divertido ver el trabajo de recreación que ha hecho el estudio para darle cara a todos los personajes, ya que la mayoría de ellos no aparecen en los vídeos del juego y la baja resolución de los juegos de la época sólo nos dejaba una cara con rasgos reconocibles, pero sin detalles. Lo que no es tan divertido es ver como esas caras son dibujos estáticos, que a veces cambian de expresión según el tono de la conversación (al estilo del Codec del primer MGS o el estilo narrativo de los Trauma Center). Visto así puede resultar llamativo, sin embargo, lo más chocante es que ahora los personajes tampoco gesticulan ni se mueven mientras dialogan en la pantalla inferior, las animaciones que antes tenían mientras hablaban se han eliminado, quedando las conversaciones como algo estático y monótono a nivel gráfico. Esta doble pantalla ha sido condensada en uno en la versión de Wii y de PC colocando las viñetas con las caras a ambos lados de la pantalla. El inventario también se ha modificado, accediendo a él desde el icono del maletín, que está situado al lado del nuevo bloc de notas en el que se va haciendo un resumen de todo lo que hacemos. Para terminar de diseccionar el apartado gráfico, hay que reconocer que los nuevos cortes están bien hechos, bien animados y con una gran resolución, pero cantan demasiado al lado de la historia original. No se ha hecho un rediseño, ni una restauración, simplemente se ha cortado y pegado.

Nuestro primer contacto con Nico

Nuestro primer contacto con Nico

Y si he dejado el apartado sonoro para el final es por algo… Habiendo mantenido el altísimo nivel sonoro de la versión original, le habría puesto hasta un 7’5, pero lo que han hecho es imperdonable, me recuerda al capítulo de Los Simpsons en el que introducen a Poochie en la serie de Rasca y Pica y, viendo el escaso éxito, deciden quitárselo de encima de forma cutre, grabando la voz de Roger Meyers para decir que el perro se tenía que ir a su planeta. La sensación de corta y pega aquí es más acusada aún que con los gráficos ya que los personajes centrales tienen dos voces distintas, una para la parte original y la otra para los cortes introducidos. Con la voz de Nicole el trabajo realizado roza el Suficiente, ya que la actriz que ha doblado las partes nuevas mantiene un cierto parecido con la original, sin embargo, el actor que ha doblado a George para las escenas añadidas parece un imitador malo de Poly, el cuñado borracho de Rocky Balboa. Inadmisible, no se puede añadir más.

Creo que Broken Sword Shadow of the Templar DC es el ejemplo más claro de lo que no se debe hacer a la hora de adaptar un clásico a los tiempos que corren. El genial trabajo que se hizo con Metal Gear Solid para convertirlo en MGS:Twin Snakes manteniendo toda la potencia del original y añadiendo las virtudes de Metal Gear Solid 2: Sons of the Patriots es el polo opuesto, potenciar lo existente con más alicientes. Da pena ver como han destripado un clásico en un intento por acercarlo a un mayor público. Si por algo brillaba Broken Sword era por su inteligente trama y su equilibrado porcentaje de puzzles y diversión. Facilitarlo todo convierte el juego en un correcalles sin sentido. Un servidor seguirá jugando a la versión original una vez al año para revivir las mismas sensaciones que el juego me dio por primera vez hace ya 18 años.

 

NEW YORK CRIMES

Publicado: 05/11/2012 de ruben88fisio en Aventura Gráfica, PC

7/10

“Asesinatos rituales en el corazón de la Gran Manzana”

La Aventura Gráfica es un género ampliamente explotado en el universo del videojuego, más en el PC, sobre el que hemos hablado bastante en La Vida al Otro Lado. Me confieso un enamorado de este género de videojuegos. Broken Sword , Hollywood Monsters o Secret Files tienen un lugar privilegiado en mi estantería y en mi memoria por haberme hecho pasar grandes tardes de investigación y puzzles. Péndulo Studios es una de las empresas más laureadas en el mercado por la calidad de sus juegos, muchos de ellos del corte que nos ocupa. En sus 18 años de recorrido en la industria, engloban nombres como Igor: Objetivo Uikokahonia , el ya mencionado Hollywood Monters o la trilogía Runaway. Tras el éxito cosechado con la secuela de Hollywood Monsters (Hollywood Monsters 2/The Next Big Think) la compañía buscaba una vuelta de tuerca a un género más que trillado. El año 2012 ha sido el elegido por el estudio español para buscar esa vuelta de tuerca, esa mirada más adulta a las aventuras gráficas con New York Crimes. El juego no está exento de calidad, como así atestiguan las buenas críticas recibidas por parte de los medios especializados en los V Premios Nacionales de la Industria del Videojuego, sin embargo cuenta con múltiples carencias que deberían ser pulidas en futuros títulos que deseen profundizar más en esta vertiente adulta de la Aventura Gráfica.

Sectas satánicas en el corazón de Nueva York

La ciudad de Nueva York está siendo azotada por una serie de crímenes que afecta a los vagabundos de la ciudad. Uno a uno van desapareciendo sin dejar rastro hasta que son hallados completamente calcinados. Les Enfants de Don Quixote, una ONG real fundada en Francia a la cual está dedicado el juego, está tratando de realizar un censo de los sin techo de la ciudad para alertar a los medios de comunicación sobre la precariedad de su situación. Henry White y Sam Cooper se dirigen en la furgoneta hacia uno de los túneles de metro para continuar con sus investigaciones en la ONG. Henry es hijo de un multimillonario, con gran inteligencia pero débil físicamente, lo contrario a su colega Cooper, todo músculo y poco seso, atormentado por una infancia traúmatica que será narrada en forma de flashbacks. Henry es secuestrado por un par de perturbados que están en la estación (Choke y Boris). Choke acusa a Henry de haber profanado su santuario, el cual es la zona de espera del metro y que está plagada de maniquíes en las mas retorcidas posiciones y condena al bueno de Henry al Pozo del Bien y el Mal en el cual su alma será purgada. Un sorprendente giro del guión que no desvelaré aquí hace que la pareja protagonista salga airosa de la situación. Un año después, Henry es un empresario multimillonario que contrata a John Yesterday, un curioso personaje con amnesia, para tratar de solucionar los crímenes de NY, ya que según Henry, sólo John puede lograrlo. En sus habilidades ocultas y en las lagunas de su mente está la solución al enigma. Un enigma que mezcla la alquimia, las torturas y el satanismo.

Interesante giro en cuanto al planteamiento el que propone Pendulo, una aventura más adulta, cargada de referencias sexuales, lenguaje sin tapujos, etc. Sin embargo, todo se va diluyendo al caer en una serie de errores que hacen que el genial arranque del juego se quede en una Aventura del montón.

John Yesterday, el hombre sin memoria

En el aspecto gráfico, el juego sigue la estela creada por el estudio con Hollywood Monsters 2, heredando la estética comic/cell shading que tanto se utiliza de un tiempo a esta parte. La acción se desarrolla a modo de viñetas de comic, de hecho las escenas cinemáticas están narradas mediante viñetas estáticas, no con animaciones. Es una estilo muy visual, con gran colorido y un nivel de detalle correcto. Sin embargo, con la potencia de las máquinas actuales se echa en falta un poco más de esmero, haber incluido esas mismas escenas en movimiento, más variedad de escenarios (aunque esto no es un fallo de gráficos, sino de la historia) o mas riqueza de detalle en los modelados y escenarios (aunque hay que reconocer que la vista nocturna de Paris desde la terraza del hotel es bastante bella).

En cuanto a sonido el juego cuenta con una banda sonora de nivel, con piezas que le dan un caracter definido. La historia pasa por diferentes etapas y pone en la palestra a diferentes personajes. Con los ojos cerrados es posible identificar el personaje que ocupa el momento de la historia.

Antiguallas y cachivaches, fijos en toda A. Gráfica que se precie

El aspecto técnico es a la vez el más innovador y el más flojo. Por un lado incluye buenas ideas para el género, como un sistema de movimiento más rápido por las pantallas, un menú muy intuitivo en la parte inferior de la pantalla desde el que accedemos al inventario y a los comandos en la misma línea (pensado claramente para las pantallas táctiles) y una serie de aportaciones que pueden ser buenas o malas según se mire. Yo considero que estos dos factores que vamos a tratar ahora son un arma de doble filo, me explico: Por un lado está la posibilidad de mostrar en un click todos los elementos con los que se puede interactuar en el escenario, de tal forma que nada quede sin valorar. Y por otro está la posibilidad de recibir alguna pista si nos quedamos atascados. Para los profanos y recién llegados al género será una luz al final del túnel, aunque el nivel de dificultad no es demasiado elevado, algo a lo que contribuye precisamente esto, la certeza de saber que no puedes quedarte atascado en ningún momento. Esto sumado a la corta duración del juego (no mas de 5 horas) hace que la sensación sea agridulce, como de producto inacabado, de idea sin explotar.

Pendulo vuelve a regalarnos otro juego con sello propio, con una identidad muy diferente a lo normal de este género, donde la muerte,  los pasados tortuosos y las traiciones están a la orden del día. Un grupo de buenos personajes en una trama interesante que se queda a medias por no haber dado un par de vueltas más de tuerca a la historia. El estilo comic es resultón, el formato flashback para contar la historia puede ser un tanto confuso al principio pero se hace necesario debido a la amplitud de la trama. En definitiva, es una propuesta arriesgada y atractiva, que debería explotarse un poco más en veces posteriores.

DIRTY SPLIT

Publicado: 15/01/2012 de ruben88fisio en Aventura Gráfica, PC

7’5/10

“Un viejo sabueso a la caza de pistas”

No es común encontrar casos así, en los que un juego independiente y 100% gratuito (descarga legal), tenga un nivel de calidad tan alto y nos haga rememorar grandes tardes frente a la pantalla de los viejos PCs que soportaban aquellas aventuras gráficas clásicas que olían a dificultad y diversión a partes iguales. Dirty Split es un homenaje, un tributo, a nombres como The Day of the Tentacle o Monkey Island. Dirty Split es un producto genuino y evocador, con un estilo gráfico muy llamativo y que consigue transportarnos a principios de los 90, la época dorada de las aventuras gráficas. Dreamagination es el estudio al que debemos agradecer este trabajo.

Alan Baxter, oficial de la policía de Los Ángeles retirado y convertido a detective privado, recibe una llamada de la mansión Vanderbuilt en la que se reclaman sus servicios. Allí, descubre que un asesinato ha sido perpetrado: un prestigioso cirujano plástico, el Doctor Bedford, ha aparecido muerto en su consulta. Todo parece indicar que ha sido asesinado de un golpe contundente en la cabeza. El Doctor Bedford era el prometido de la hija mayor de la señora Vanderbuilt y Walter, su otro hijo, es el principal sospechoso del asesinato. Al parecer, el Doctor Bedford acababa de romper el compromiso que tenía con la hija, delante de toda la familia, algo que no sentó demasiado bien al bueno de Walter. La policía dice que fue en busca del Doctor a su despacho y que allí la discusión se les fue de las manos y lo mató. Walter está en los calabozos de la comisaría a la espera del juicio y es nuestra labor intentar esclarecer lo que sucedió, ya que no parece que todo sea tan claro.

Este es el interesante punto de partida que nos mantendrá unas 6 o 7 horas pegados a la pantalla intentando desenmarañar esta oscura trama, que no es tan simple como parece al principio y que implica a la mafia de la Costa Este y nos hará viajar a lugares como Las Vegas o Nueva York, en busca de la pista que nos dé la clave del enigma. Y todo esto se hace con el simple uso del ratón, nuestro inventario y tirando de lógica y sentido común. Dirty Split no es una Aventura Gráfica en exceso complicada y la primera mitad del juego transcurre sin apenas darnos cuenta, sin que en ningún momento nos quedemos atascados, algo que le resta profundidad pero que hace que la trama gane en agilidad. Es un juego con un sistema muy simple, el botón izquierdo sirve para realizar las acciones que seleccionamos con el botón derecho y que no van más allá de “hablar”, “observar” y “coger”. Esas tres acciones son suficientes para todo lo que necesitamos hacer en el juego.

Gráficamente el juego destaca por su apartado gráfico simple y colorido, que hace que nos acordemos de míticas series de dibujos animados como Los Supersónicos de Hanna Barbera. Todo es anguloso y simple, con una paleta de colores muy amplia y variada. Sin embargo, este estilo conjuga perfectamente con el estilo sesentero que se le quiere aplicar al juego ya que hay que recordar que la historia que nos ocupa se desarrolla en la América de los años 60. Gran estilo visual acompañado de un apartado sonoro a la altura. Las voces de los actores de doblaje (en inglés) dotan a los personajes de personalidad y del gancho que necesitan. Algunos como Al (nuestro protagonista), rezuman humor ácido en sus comentarios. El sonido ambiente está bastante logrado, con melodías distintas para cada escenario que transmiten perfectamente el nivel de tensión necesario para cada momento de la historia.

 

En definitiva, la propuesta de Dreamagination es fresca, divertida, no demasiado complicada y gratis, sobre todo esto último. El género de la Aventura Gráfica está atravesando por una época de “calma chicha” en el que los nostálgicos como yo recordamos con añoranza las buenas tardes que Broken Sword, Maniac Mansion o el brillante catálogo de LucasArts nos hacían pasar. Dirty Split es una mirada atrás, un remember de todo esto que aquí venimos diciendo. Una demostración de que lo clásico puede ser divertido sin necesidad de unos gráficos deslumbrantes ni de combinaciones endiabladas de botones en el mando.

IGOR: OBJETIVO UIKOKAHONIA

Publicado: 31/12/2011 de ruben88fisio en Aventura Gráfica, PC

7/10

“La eterna desdicha del pagafantas”

Continuamos con otra aventura gráfica para acabar el año. Otra aventura gráfica de las clásicas para continuar demostrando que es uno de mis géneros favoritos. Esta vez hablamos de un juego que vio la luz en el año 1994 en doble formato: el original desarrollado para MS-Dos y en formato disquette y un segundo producto mejorado, con música remasterizada, las voces de los personajes y un diseño de escenarios más cuidado. El juego estuvo desarrollado por Péndulo Studios (100% español) y distribuido por Dro Soft (disquettes) y Dinamic Multimedia (CD-Rom). Ambas contaban la misma historia y eran en esencia igual, sin embargo, el boom informático de mediados de los noventa, con el paso de MS-Dos y Windows 3.1 al sistema Windows 95 dio lugar a varios casos como este.

Igor Parker es el típico estudiante medio de universidad, que pasa desapercibido y que está enamorado de la típica chica popular, rubia y supermegafashion de la muerte sin que ésta lo sepa. A su vez, Phillip, archienemigo de Igor, también está intentando que Laura caiga en sus brazos. Igor espía a Laura mientras habla con Phillip acerca del viaje que están preparando en Biología: un viaje a la isla paradisíaca de Uikokahonia donde estudiarán la flora y la fauna, tomarán el sol y disfrutarán de unos días de descanso. Phillip le dice a Laura que se apunta al viaje, evidentemente para intentar otro acercamiento, lo que hace que Igor tome la determinación de que debe ir a ese viaje también para intentar conquistar a la chica de sus sueños. A partir de aquí se presentan 4 problemas esenciales que son los que enredan la trama de esta aventura: Por un lado está el hecho de que Laura desconoce la existencia de Igor y luego tenemos los tres requisitos que requiere el viaje y que Igor no cumple y que son: estar matriculado en Biología, entregar un trabajo de fin de curso y pagar el montante del viaje. Igor tendrá un duro trabajo por delante si quiere intentar conquistar a Laura en Uiko… en la dichosa isla de nombre indescifrable.

Con este argumento propio de películas como Fuga de Cerebros, Pagafantas, Grease o cualquier otra comedia romántica en la que el chico bueno pero tímido intenta ligarle a la chica guapa pero que se fija en el tipo duro comienza una aventura gráfica clasiquísima, en la línea de Monkey Island o The Day of the Tentacle en la que nos serviremos del ratón y de unos cuantos atajos de teclado para explorar los escenarios de arriba a abajo buscando pistas, objetos que recoger, investigar y hablar con los múltiples personajes que iremos encontrándonos y que tienen un peso importante en la trama. Deberemos engañar, timar, conseguir información, mentir, sobornar… todo con tal de seguir a Laura al fin del mundo. Las órdenes son sencillas y los puzzles que se nos presentan son de dificultad creciente, llegando a un grado bastante alto cuando nos acercamos a la finalización de la aventura que, todo hay que decirlo, no nos llevará más de 6 o 7 horas completar la primera vez.

Del sonido y del apartado gráfico hablaremos esta vez en conjunto por la particularidad que comentábamos en la introducción. La versión en disquette para Ms-Dos traía un apartado gráfico resultón, con personajes y escenarios coloridos pero con poco nivel de detalle. Algo que se soluciona en la versión en CD, mayor capacidad, mayor calidad: se diseñaron nuevos personajes y nuevos escenarios y se retocó el aspecto de todos los ya creados para darles un aspecto más redondo, más trabajado. En cuanto al apartado sonoro, la linea a seguir fue parecida: la versión disquette no contaba con voces, solo el texto de los subtítulos para seguir el hilo de la historia. Las melodías eran suficientes en cuanto a variedad (una por pantalla) y en cuanto a calidad, pero también sufrieron un importante lavado de cara dotando a la banda sonora de más calidad y variedad, con melodías perfectamente reconocibles 17 años después por los que disfrutamos del juego original. Se incluyeron las voces de los personajes para adecuar el sonido a los nuevos juegos de la época.

En definitiva, otra joya de los 90 para acabar el año. Una aventura gráfica muy divertida, con momentazos hilarantes. Tiene el lastre de todas las aventuras gráficas, es poco rejugable debido al encorsetamiento que se sufre por la historia y el sistema de juego. No es demasiado larga pero tiene muchos puntos a favor, suficientes como para que merezca la pena volver a disfrutar de ella. 17 años después me ha hecho revivir grandes momentos de aquella época, manteniendo intacta la frescura que tenía y el humor que destilaba en la época.

MORTADELO Y FILEMÓN: El Sulfato Atómico

Publicado: 26/11/2011 de ruben88fisio en Aventura Gráfica, PC

5/10

“Los agentes secretos más cutres contra la guerra bacteriológica”

Bueno pues tras PC MUS y Hollywood Monsters seguimos sumergidos en los sentimientos de añoranza, rebuscando en el cajón de los CDs para rescatar otro juego antiguo, un producto de Alcachofa Soft del año 1998. En esta ocasión, los creadores del genial juego Dráscula, nos traían una Aventura Gráfica basada en las andanzas de los agentes secretos más queridos por los aficionados al comic español. Ibañez y su prolífica imaginación nos llevaban regalando historietas de Mortadelo y Filemón desde hacía muchos años, algunas de ellas habían sido llevadas a formato de video en forma de dibujos animados y serían los toledanos de Alcachofa, los que nos darían la oportunidad de manejar a los dos super espías.

Una vez más, el Doctor Bacterio ha hecho de las suyas. Investigando en su laboratorio, intentando encontrar un compuesto para el control de plagas, ha sintetizado un sulfato que aumenta el tamaño de los insectos hasta tal punto que transforma una simple hormiga en un bicho del tamaño de un tanque militar. Por si esto no fuese poco, la fórmula es robada por el servicio de inteligencia de Tirania, país gobernado por el despótico tirano Bruteztrausen, el cual quiere iniciar (y ganar) una guerra bacteriológica. Ante este panorama, se recurre a la TIA, para que envíe a sus mejores agentes a recuperar el dichoso líquido. Pero como parece ser que los mejores agentes estaban de vacaciones, le dan dos billetes de autobús a Mortadelo y Filemón para que solucionen la papeleta. La historia está servida.

En el aspecto jugable, nos encontramos una Aventura Gráfica simple y de corte clásico. Todo en 2D, estilo dibujo animado. Valiéndonos simplemente del ratón y nuestra inteligencia, deberemos salir airosos de una aventura facilona y corta, pensada desde el punto de vista más comercial, intentando aprovechar una licencia con tirón y orientada al público infantil. No es muy complicado ir superando uno tras uno los puzzles que se nos presentan. De hecho, no hay apenas riesgo de quedarse atascado hasta los compases finales de la aventura, cuando sí que es cierto que hay un par de situaciones complicadas. El juego basa su tirón en los personajes y una historia basada en el comic, pero al que no sigue de forma lineal. Lo más divertido del juego son sin duda las hilarantes conversaciones telefónicas que podemos presenciar a lo largo de la aventura.

Gráficamente no es ningún alarde técnico. Entornos pobres, con poco nivel de detalle, unos personajes con gran tamaño en pantalla pero poco definidos. El juego se mueve a trompicones, sin fluidez en los movimientos de los personajes y la cámara, que es de scroll lateral en todo momento. Salta a la vista que estamos ante una producción de Serie B, con pocos recursos y poco afán por tapar estos fallos.

El sonido es pobre, con unas melodías repetitivas y de baja calidad. Las voces nos dan buenos momentos, con comentarios divertidos, sobre todo los de Mortadelo. Sin embargo, se nota mucho el salto de un corte a otro de sonido, con un ruido de fondo bastante molesto. Parece que lo hayan grabado con el micrófono del ordenador y la Grabadora de Sonido de Windows. Salvamos como hemos dicho antes, los buenos momentos que nos regalan con las conversaciones telefónicas.

En definitiva, un juego sin muchas pretensiones, que busca atraer a un público muy concreto gracias al cariño que se le tiene a sus protagonistas, orientado a un público muy concreto. Es un producto con muchos fallos técnicos, una duración escasa y que daba serios problemas de estabilidad, provocando salidas al escritorio en muchas ocasiones, con el consecuente puñetazo sinsentido al teclado y el recuerdo a los difuntos de Alcachofa Soft. Como último punto y para no dar tantos palos, el manual derrocha humor en cada una de sus líneas, merece la pena leerlo.

HOLLYWOOD MONSTERS

Publicado: 14/11/2011 de ruben88fisio en Aventura Gráfica, PC

9/10

“La fama puede hacerte pedazos”

Volvemos a sumergirnos en el mar de las aventuras gráficas clásicas, ese género que ha dado tan buenos títulos como The Day of the Tentacle, Broken Sword, Secret Files, Runaway o este propio Hollywood Monsters, que salió a la luz en el año 1997, desarrollado por Péndulo Studios y distribuido en un principio por la defenestrada Dinamic Multimedia (¿recuerdan PC Futbol?) y posteriormente por FX Interactive en su reedición para Windows XP. El género de la Aventura Gráfica es sin duda uno de los baluartes de la industria del PC, con sus épocas álgidas y sus épocas de olvido, pero que siempre combinan una serie de componentes que en este producto se complementan a la perfección: Una buena historia, una nómina de personajes carismáticos y una serie de puzzles bien hilados. Hollywood Monsters forma parte de los Tops de Aventura Gráfica, contando con 14 años a sus espaldas y con el orgullo de ser un producto nacional.

Sue Bergman, periodista de The Quill, conduce en dirección a la finca del magnate Hannover, donde esta noche se entregan los premios Hollywood Monsters, o lo que es lo mismo, los galardones que reconoces a los mejores actores del cine de terror del año. Al llegar, Sue se encuentra una fiesta descomunal con presencia de célebres figuras del cine de terror de entre los años 30 y los 50 como Drácula, el Hombre Invisible, el Hombre Mosca... Sue tiene la intención de entrevistar al monstruo de Frankenstein para publicar el artículo en su periódico al día siguiente, sin embargo, no aparece por la fiesta. Tras enterarse de que se encuentra en la bodega y conseguir llegar a ella (no es demasiado fácil sortear al pegajoso Hannover) llega a la bodega y comienza a hablar con Frankestein. Éste está aterrado por algo que ha visto en la fiesta, de ahí que se encuentre escondido. En ese momento se apagan las luces, Frankestein desaparece y Sue es secuestrada. Ron Ashman, compañero de Sue, llega a la escena del secuestro a la mañana siguiente, al percatarse de que su compañera no ha aparecido por la redacción esa mañana. Al hablar con los pocos invitados que aún quedan en la fiesta, consigue recuperar la cinta de la grabadora de Sue y tarda poco en averiguar que alguien tiene algo contra Frankie. Una oscura trama de mentiras e intereses ocultos que ha acabado con Frankestein despedazado y metido en las bases de los galardones de los Hollywood Monsters y con Sue desaparecida. Le tocará a Ron resolver el misterio, encontrar a Sue y reconstruir a Frankie.

Aventura Gráfica de corte clásico o, lo que es lo mismo, “Point and Click”. Nada de 20 botones de acción ni de combinaciones endiabladas. Un ratón, mucha capacidad de atención y paciencia, mucha paciencia. Péndulo Studios nos plantea unos puzzles endiabladamente difícil, no aptos para jugadores no experimentados y que nos harán tirar de consejos/pistas/guía en momentos de absoluta desesperación. El elevado nivel de dificultad hace que el juego sea mas duradero, pero a costa de los nervios de los jugadores, de todas formas es un juego que gusta jugar por diversos motivos. Siguiendo con la jugabilidad nos encontramos que sigue las directrices de toda aventura gráfica, una barra de comandos o acciones (Hablar, dar, coger, abrir…) y una barra de inventario que representa nuestros bolsillos (increíble lo que cabe en la gabardina de Ron). Con esto y nuestra perspicacia, vamos sobrados. Habrá momentos en los que tendremos que elegir la combinación exacta de frases para avanzar, otras en las que tendremos que combinar objetos, situaciones en las que estando en Transilvania tendremos que viajar a Suiza para coger un objeto y volver a Transilvania para seguir avanzando… Los que gustan de jugar a este tipo de juegos (hola a todos ellos, yo soy uno de ellos…) sabrán de lo que hablo. De todas formas, se hace ciertamente pesado en ocasiones el hecho de tener que barrer toda una pantalla con el puntero en busca de algo tan insignificante como una gominola (sí, una gominola) que no se ve a simple vista.

Gráficamente el juego presenta un estilo visual muy atractivo, con aspecto de dibujo animado, con una caracterización de personajes sorprendente (increíble ver a Drácula con evidentes problemas de peso o al hombre lobo como un galán de cine clásico) y una variedad de entornos muy grande y con un diseño muy cuidado. No hay nada en 3D, recordemos que el juego es del año 97. Sigue el estilo de otras aventuras de la época como la mencionada Broken Sword, aunque no con ese nivel de detalle que alcanza la obra maestra de Revolution Software. El hecho de que todo sea “hecho a mano”, estilo dibujo animado, es lo que dificulta la búsqueda de objetos en el escenario, ya que nada resalta sobre nada, salvo que nos fijemos muy bien, así que depende de nosotros encontrar ese mínimo item que falta para poder seguir avanzando.

El aspecto sonoro es redondo, desde las voces a la música (el tema con el que se abre el juego está interpretado por La Unión, grupo del que me confieso seguidor, a pesar de ser de una o dos generaciones anterior a la mía). El sonido ambiente está en un nivel bastante aceptable, aunque repetitivo en ocasiones si nos mantenemos en el mismo escenario. Esto es debido a que se trata de clips de sonido de corta duración que se repiten, tanto con la música ambiental como con los sonidos (pájaros, aullar de lobos en Transilvania…). Lo que sí que son absolutamente brillantes son los diálogos. Más de 2 horas de líneas de diálogo grabadas por dobladores profesionales y que rayan a un nivel altísimo. El juego rezuma humor negro por todas partes y eso es gracias al enorme trabajo de guionistas y dobladores. Si queréis una muestra de lo ácido que puede ser el juego, clicad aquí y mirad los últimos 30 segundos… sin palabras.

Poco más que decir sobre una Aventura Gráfica que encandila, que engancha desde el primer minuto gracias a su atractiva historia, el poder de sus personajes, su desternillante humor, la cantidad de guiños al cine de terror de época… Una serie de características que llaman la atención y consiguen llegar al jugador. Para terminar, me gustaría añadir que recientemente (en este mismo año 2011) Péndulo Studios ha publicado la secuela “indirecta” de Hollywood Monsters, se trata de The Next BIG Thing o Hollywood Monsters 2.

LA PANTERA ROSA EN “ABRACADABRA ROSA”

Publicado: 12/09/2011 de ruben88fisio en Aventura Gráfica, PC

6,5/10

“Rosa supera a Willy Fog en sellos en el pasaporte”

De vez en cuando, me gusta rescatar estas pequeñas rarezas, estos juegos que pasan desapercibidos pero que a mí me regalaron buenos momentos delante de la pantalla de mi vetusto 486 (el Dual Core era algo que no alcanzaba ni la categoría de “utopía” por aquel entonces). En 1998 (mucho ha llovido ya), Wanderlust Interactive daba salida al segundo videojuego (Tras La Pantera Rosa en Misión Peligrosa del año 96) de este simpático personajillo, icono de la infancia de muchos. La Pantera Rosa es un personaje muy querido, sobre todo en sus primeras etapas de animación muda, que merecía un videojuego a la altura. En este caso, se optó por una aventura educativa, muy orientada al público infantil dado su carácter didáctico y su fácil estilo de juego. Es una Aventura Gráfica clásica y simple, aunque muy divertida.

La Pantera Rosa aparece en escena, en una lúgubre noche de tormenta, ataviado con una gabardina, un sombrero y unas gafas de pasta que destilan cierto aire de Woody Allen. Rosa es vendedor de enciclopedias y se dirige a la casa de su próximo objetivo: Una familia de ortodoncistas snobs, obsesionados con las apariencias y la estética, que casualmente organizan una cena en casa esa noche. Rosa entra en la casa y sube a la habitación del niño de la casa (las mentes mal pensadas y el cinismo actual a lo mejor no hubiesen permitido que una animal que va semidesnudo entre en la habitación de un niño) para ver cómo éste convierte a una de las niñas de la fiesta en una suerte de monstruo extraño. El niño mago, aterrorizado, “pide” a Rosa que le ayude. Ante la negativa de éste, el niño hace un conjuro para hacer desaparecer todas las páginas de su enciclopedia. De esta forma, cada vez que Rosa encuentre un ingrediente de la pócima que necesitan para la niña, él recuperará un fragmento de su libro. Rosa se embarcará en un viaje alrededor del mundo, yendo desde el Polo hasta el Mar Negro, conociendo a infinidad de extraños personajes, que le ayudarán a entender mejor las diferentes culturas mientras intenta desvelar el misterio del hechizo.

A nivel gráfico, La Pantera Rosa en Abracadabra Rosa presenta un estilo visual muy colorido, de dibujo animado, que casa perfectamente con el público al que va orientado. Los personajes se plasman de modo caricaturesco, resaltando a menudo sus defectos, lo que nos hace aflorar más de una sonrisa. Los escenarios en los que se desarrolla la aventura son variados y ayudan a situar geográficamente al personaje (cosa realmente importante dado que gran parte del valor de esta aventura reside en su poder didáctico).

El sonido es uno de los puntos fuertes del juego, con un doblaje al castellano genial (la voz de la Pantera Rosa es sublime) y unas canciones tremendamente pegadizas. El sentido del humor está muy presente en toda la aventura. Recuerdo grandes tardes riéndome con las tontunas de la Pantera.

El juego es simple y corto, muy orientado a los niños, pero muy divertido a su vez. Con un manejo simple e intuitivo, vamos desplazando a la pantera por todo el mundo, recogiendo objetos que combinamos, hablando con los personajes y solucionando sencillos puzzles. Lo dicho, un juego para niños (algunos en el 98 lo éramos aún).

En definitiva, una película de dibujos animados interactiva en la que los niños y no tan niños pueden aprender bastante acerca de geografía y la riqueza cultural que encierra. Una aventura muy recomendable para los pequeños, en estos tiempos en los que parece que no existe otra cosa más allá de Bakugans, Bens 10s y compañía.